Вычитание в комиксе и о моем рисовании

Ранее я писала, что не нужно делать в комиксе в статье «Скилл рисования и комиксы». Статья «Вычитание в комиксе и о моем рисовании» также дополнит список убирания лишних моментов.

Если вы пробовали рисовать комикс, то вы знаете как это долго и сложно. Поэтому, я стала учиться вычитать из комикса лишние моменты и думаю, что теперь у меня есть что рассказать об этом. Хотя, конечно, будет честно сказать, что мой комикс не выглядит идеальным или хотя бы законченным, но я продолжаю работать над ним. Далее будет рассказываться много субъективного, поэтому используйте мой опыт на свое усмотрение, т.к. не все может вам подойти.

Первое, что существенно дало сдвинуться с мертвой точки — это относится к комиксу, НЕ как к шедевру, который пророчили ангелы, а как к скетчу. Это помогло избавиться в голове от желания улучшить все на 140%: сделать гипердетализированный фон, сложные костюмы, уникальные длинные истории персонажей, гениальную раскадровку, огромный формат, сюжет на 40 томов. Также защитило от боязни критики.

Я не говорю, что плохо стремиться к идеалу, но вы должны понять, что усилия, которые вы потратите на создание комикса должны окупиться до того момента, как вдохновение угаснет. А оно угаснет. Отношение к комиксу как к скетчу очистит голову от пока что ненужных дополнительных целей, оттягивающих ваше время и энергию, возможно, это спасет вас от творческого кризиса.

Кроме того, вас неминуемо огорчит то, как быстро читается комикс, при том, что вы очень долго рисовали каждый кадр. Поэтому, сначала спланируйте то, как потратить минимум усилий, чтобы рассказать историю, при этом оставаясь приятным читателю.

Ограничивайте цветовую палитру. Здесь можно взять как пример мой комикс. Я решила нарисовать его в градации серых оттенков, потому что думала, что мне так будет проще. И вот почему. Во-первых мне так привычней. Во-вторых так я смогла ограничить до 3-5 оттенков серого на одной странице, что ускорило мою работу.

Потом, я поняла, что отличным художественным приемом будет рисовать важные или просто интересные детали цветом, что очень хорошо работает на понятность повествования, к тому же делает комикс более стильным.

Упростите костюмы персонажей. Вам придется рисовать персонажа и его костюм много-много раз, поэтому пожалейте себя и дайте герою одежду, которая будет выполнять три функции:

— совпадать с его характером и ситуацией,

— не плохо выглядеть,

— легка в многократном перерисовывании.

Позже, когда вы наберетесь опыта, когда рисунок будет получаться очень быстро, вы сможете приступить к более сложной одежде, а сейчас будьте практичны и сдержаны. Таков мой совет.

Забудьте о сложных тенях. Делайте тени без сложных переходов — одним цветом (ну максимум двумя), или можете их не делать совсем. Однако, иногда четкая и черная тень может стать отличным драматическим художественным приемом в каком-то одном кадре.

Упрощайте формы. Например у моего героя Паука — глаза треугольники,а уши как ножи, брови — два пучка из трех мазков. Прическа Чаузи — куст эластичных треугольничков на макушке, черная полоска челки и два свободных завитка перед ушами. Блик на волосах — просто светло-серый росчерк с постепенным смягчением нажатия. Изначально я не планировала такую технику рисования, она пришла ко мне в процессе, и когда это произошло — рисунок стал лучше, а скорость рисования — быстрее.

Планируйте композицию всей страницы целиком, а только потом приступайте к кадрам. Иначе будите решать проблемы композиции страницы тогда, когда уже нарисовано много не нужного.

Постепенно приходите к делению работы на этапы. Сначала мне совсем не хотелось делать раскадровку, строить фигуры и готовить рисунок в скетче перед лайном, а тем более после этого еще отдельным этапом заливать цветом. Страницу я делала за один присест.

Но после, где-то, 20-и 30-и страниц комикса, я начала понимать, что работа сама стремится разделиться на этапы. Вот так я все это прошла. Поэтому, я никого не принуждаю делать все правильно, так-как пока вы продолжаете рисовать, вы и сами постепенно и неизбежно придете к дроблению на этапы.

Сейчас я делаю вот как:

Первый подход, примерно от
15-и минут до часа рисования: сажусь и сочиняю раскадровку на одну страницу и текст, затем обрисовываю фигуры, чтобы уловить движения, эмоции, позы, красивые фишки. В общем счете весь труд сводится к построению композиции страницы.

Второй подход, примерно на час рисования: обычно это происходит на следующий день. Вижу недоработки, улучшаю все что делала на первом этапе и прорабатываю детали, формы. Готовлю весь рисунок в наброске так, чтобы когда я буду делать лайн, у меня осталось минимум пробелов в понимании того что где и как надо рисовать.

Третий подход, примерно на 1-2 часа рисования: рисую лайн, это занимает много времени, но я чувствую то, что рисунок близок к завершению, поэтому чаще на этом же подходе заливаю цветом и оформляю текст. Текст иногда на этом этапе улучшается и дописывается. После отправляю свою страничку сразу в публикацию, но, как правило, остаются недоработки, которые в идеале должны устраняться на четвертом этапе — этапе собственной оценки свежим взглядом. Я сдвигаю все это в заложенный мной этап редактирования.

Вот такие вот советы получились:

— относитесь как к скетчу

— планируйте усилия

— ограничивайте цветовую палитру

— упростите костюмы персонажей

— забудьте о сложных тенях

— упрощайте формы

— планируйте композицию всей страницы целиком

— постепенно приходите к делению работы на этапы

Со временем, если что-то еще придет в голову, то я напишу еще статью. Рисуйте комиксы, всем пока!