Мультипликация Страница 2

Фильм снят с помощью ротоскопирования.

Фильм основан на рассказах людей, употреблявших ЛСД.

Весь фильм демонстрируется с частотой кадров в секунду 12. При частоте 24 кадра в секунду показаны только титры.

На создание одной минуты анимации уходило до 250 часов работы.

Сюжет фильма основан на так называемом осознанном сновидении — это изменённое состояние сознания, при котором человек осознаёт, что видит сон, и может до определённой степени управлять его содержанием. Этот термин был придуман и введён голландским психиатром и писателем Фредериком ван Эденом (1860-1932). Различные характеристики осознанных сновидений, показанные в фильме, описаны в трудах психофизиолога Стивена Лаберджа, который в 1987 году основал Институт осознанных сновидений.

На создание финальной сцены фильма у программиста и специалиста в компьютерной анимации Боба Сабистона ушло 3 недели. Каждое дерево и растение в этой сцене прорабатывалось отдельно.

Название фильма взято из стихотворения Эдгара Аллана По «(1809-1849) «Грёзы» (1827-1828 ), где есть следующая строчка: «Всё лучше хладной муки бытия».

В эпизоде, где лекцию читает обезьяна, показана небольшая сцена из фильма «Сны Акиры Куросавы» (Акира Куросава, 1990).

Американский кинокритик и телеведущий Роджер Эберт (1942-2013) включил картину «Пробуждение жизни» в список «Величайших фильмов».

Тимоти читает стихотворение «Город в бессоннице (Ноктюрн Бруклинского моста)" испанского поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки (1898-1936).

В баре Стивен Принс рассказывает ту же историю, о которой идёт речь в документальном фильме Мартина Скорсезе «Американский парень» (1978 ).

На фестивале в Венеции в 2001 году «Пробуждение жизни» получил награду CinemAvvenire за лучший фильм, а в 2002 — награду американских критиков за лучший экспериментальный фильм.

Фильм создан Линклейтером, который исполнил в данной работе и функции режиссёра, и функции оператора. После окончания съёмок работу над Пробуждением жизни продолжили примерно 30 аниматоров, которые с помощью компьютера полностью изменили внешний вид фильма. после этого он начал выглядеть скорее как анимация. «Плавающие» объекты в кадре, меняющиеся лица персонажей и многое другое, по замыслу, должны напоминать сон, который и является главной темой данного фильма.

Я же не знал этого имени — Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации до нее никто не делал. Это было другое мышление. Вспоминаю восторг Хитрука, когда он посмотрел этот фильм, сделанный человеком, который очень хорошо усвоил изобразительные уроки. Причем я не думаю, что Кэролайн Лиф хорошо знала русское искусство, авангард или, предположим, графику Фаворского. Она, наверное, питалась чем-то другим, но во многом сам ее подход к белому экрану, к пятну, к пластической форме, к моменту разделения пространства на белое и черное, на белую форму и черную форму — это удивительно. Я не случайно об этом говорю, поскольку фильмы, предшествовавшие ее, может быть, самому лучшему фильму «Улица», были построены вот на этих черно-белых соотношениях. И это сделано просто потрясающе. Я могу только вспомнить Фаворского, больше никого, кто бы так тщательно работал над белым пространством. И, кроме того, Кэролайн Лиф очень внимательно прислушивается к миру. От звучащего слова до самого простого жеста. В той же самой «Улице»—идет мальчик, подбрасывает мяч. Какое точное видение состояния персонажа. И именно ребенка.

Вообще этот фильм, помимо того, что он открыл совершенно иные живописные качества экрана, абсолютно безупречно сделан психологически. Может быть, здесь повлияло качество литературы. Я не читал сам рассказ, но, думаю, что вполне возможно, повлияла литература, какие-то подробные психологические описания. Да это, в конце концов, не важно, чем питается автор, важно, как он усвоил эти уроки. Кэролайн Лиф—это поразительное сочетание живописных свойств экрана, открытых ею же, и способности погрузить эти свойства в точные психологические условия. Или наоборот—как хотите. Это было самым большим открытием. Во всяком случае, для меня это было самым большим впечатлением. Ну, и, кроме того, как мне кажется, она открыла в мультипликации иную психологическую стихию. Петров в фильме «Корова» открыл для мультипликации Платонова. Я считаю, что это его лучший фильм, и полагаю, что он наверняка воспользовался уроками Кэролайн Лиф. Только по-другому. Свое абсолютно безупречное рисование—так в мультипликации мало кто рисует по качеству—он соединил с платоновским словом, и получился такой результат. Кэролайн Лиф не старается рисовать, как потом рисовал Петров. И не старалась.В ее задачу входило сосредоточить внимание зрителя на той точке, которая нужна. Поэтому она буквально вытаскивала из экрана только то, что ей нужно. Все остальное—так сказать, придаточное предложение, на это никто не должен обращать внимание. И она с этим, по-моему, справилась потрясающе.