Мультипликация Страница 3

Фильм стал очередным экспериментом с методами повествования и технологиями анимации. Патель решил изобразить загробную жизнь, компилируя воедино представления разных культур о ней.

Ишу Патель: «Вы заметили, что данная картина очень отличается от первой. Как творцу мне не интересно постоянно повторяться – я хочу делать что-то новое. Мне было интересно сделать картину о смерти, об умирании. И многие люди в анимации обращаются к этой теме. Какова была концепция этого фильма? Есть ли жизнь после смерти? Что такое умирание? На что это похоже? Верим ли мы в реинкарнацию? Этими вопросами человечество задавалось испокон веков. Мне показалось интересным вообразить, что происходит с нами после смерти, и снять на эту тему что-то наподобие визуального эссе. Этот фильм – моя попытка дать смелый провидческий ответ на эти вечные вопросы. В своей работе я отталкивался от религиозных убеждений, старинных мифов и от опыта людей, которые пережили клиническую смерть. Создавая эту картину, я не хотел привязывать ее к какой-то определенной стране или системе убеждений, я хотел сделать ее максимально интернациональной».

Чтобы снять кино о смерти, необходим особый визуальный стиль. Ишу Патель хотел передать что-то важное на экране: яркие, сияющие, переливающиеся образы. Персонажи, которые меняют форму. В этом фильме движение очень медленное, в отличие от «Игры в бисер». Все углы скруглены – ни одной острой грани. Никакого монтажа и панорамных съемок: картинки и образы переливаются один в другой, тают. Таким образом, по мере того, как они двигаются, создается ощущение сверхъестественного. Все образы движутся в центр экрана. Идея была в том, что после смерти мы уходим куда-то вовнутрь, а не исчезаем вовне.

Ишу Патель:  «Однажды я выходил из офиса, и так получилось, что в кармане у меня оказался кусок ленты с кадром. На улице было темно, и горел лишь один фонарь. Тогда я решил посмотреть, как будет просвечивать эта пленка. Я взял оказавшийся под рукой пластилин и прикрепил пленку к окну, немного его размазав. Когда я вышел на улицу и взглянул на кадр, то увидел, как светится пластилин. После, в зависимости от того, как я надавливал на него, менялась глубина оттенка. Я прямо заснуть не могу в ту ночь! На следующий день я побежал в магазин, купил пластилин, вернулся в студию и продолжил с ним экспериментировать, поместив источник света за ним. И я понял, что таким образом могу создать очень интересные образы. Именно такие, какие я хотел создать для «Жизни после жизни».

Таким образом, вся картина создана из пластилина на масляной основе с расположенным за ним источником света. Аниматор и его команда сколотили черный ящик с подсветкой снизу, накрыв его сверху стеклом. Пластилин накладывался прямо руками на стекло, пока полностью не перекрывался источник света. А затем наступал непосредственно творческий процесс, когда с помощью специальных инструментов на пластилине вырезали фигуры разной глубины, в зависимости от необходимой насыщенности цвета. Из-за непосредственной близости лампы к пластилину тот постоянно нагревался, поэтому в студии было много вентиляторов. Так же, как и «Игра в бисер», «Жизнь после жизни» снималась кадр за кадром. И процесс такой же утомительный и требующий большой концентрации: в секунду умещалось 24 уникальных кадра без учета промежуточных «переходных».

Ишу Патель: «Выбрать музыку для меня оказалось делом нелегким. Я хотел использовать флейту, потому что она может быть медленной. Слушал японскую, бамбуковую, индийскую флейты, румынскую свирель… Но я искал музыку, которая была бы немного пугающей, духовной, которую вы не смогли бы потом выбросить из головы, мистическую. Я отслушал кучу материала и, наконец, наткнулся на StoneFlute авторства Херби Манна, где мне понравился определенный фрагмент, который я использовал в фильме».

забавный персонаж. Мне понравился.









* у некоторых персонажей походка и форма тела чем-то напоминает Роджера из Американского папаши