Коллективная работа. Делимся опытом

На днях просмотрел у одного малоизвестного любителя-мангаки на Ютюбе серию роликов, где он делился своим опытом и впечатлениями от совместной работы над мангой. И как-то не очень воодушевило, что абсолютно все его истории оканчивались ничем - дело не доходило даже до утверждения окончательного сценария, а уж о прогрессе в количестве нарисованных страниц и речи быть не может. А всё потому, что кто-то что-то делал не ТАК, кто-то не хотел ТАК, кто-то вообще хотел никак и т.д. Вследствие чего захотелось разузнать, как с этим дела обстоят вообще. Может быть есть тут пользователи, которые так же положились на других, да ещё и чего-то добились в результате? Если не добились, тем более интересно. В чём причина распада коллектива? Как подготовиться к работе над мангой, чтобы дело не застопорилось в самом начале? Стоит ли объединятся со сценаристом, который даже с жанром не определился? И, самое важное, должны ли соавторы быть друзьями, или им стоит поддерживать чисто "профессиональные" отношения на уровне «Здравствуйте, вот раскадровка, до свидания»?
 
Дело в том, что я сам если соберусь работать над мангой, то однозначно не в одиночку, так как не считаю это занятие вообще выполнимым на достойном уровне - слишком тяжкий труд. И такое вот положение вещей расстраивает.
 
Хотел тут написать, что даже в одиночку не пытался рисовать мангу, как вспомнил, что лет в 12-13 с другом от обилия свободного времени и бурной фантазии решили нарисовать комикс о супергероях. Придя к другу в гости, достали листы А4 и начался мозговой штурм. На самом деле нет – мы просто начали что-то рисовать не продумав ровным счётом ничего. Сначала всё шло хорошо – друг линейкой обозначил контуры здания и даже окна пририсовал, после чего, по его мнению, пришло время наполнить картину какой-то живностью, что он доверил мне. А рисовать я тогда ну совсем не умел, в отличие от него, но после короткой дискуссии, в ходе коей понял, что художник устал и желает отдохнуть, взял в руки карандаш и начал калякать что-то неестественное. Само собой, я доложил об этом другу, на что он ответил «да норм» и продолжил смотреть телевизор. Я и бросил карандаш. Так закончилась десятиминутная история о не появившейся на свет эпопеи о герое, о чём мы с другой в будущем даже не вспоминали. И суть тут в том, что несмотря на значительную разницу в возрасте участников моего рассказа и рассказа того самого ютюбера (ему довелось «поработать» с людьми 25+ и даже 30+ лет) истории мало чем отличаются. Разве что длительностью процесса отлынивания от труда. И тут я ничего не понимаю, хотя мыслями хочу поделится, чтобы узнать, где я прав, а где ошибаюсь.

На мой взгляд, нельзя начинать с бухты барахты сотрудничать с незнакомым человеком – ознакомительное общение перед согласием на объединение обязательно. Тут не надо бояться стать приятелями. Я думаю, это только поспособствует облегчению процесса, а если вдруг возникают ссоры, то дело тут в самих людях, а не их отношениях. И, конечно, сложно сформировать группу, где все будут с уважением относится к мнению друг друга и идти на уступки, что очень важно, так как без этого не будет никакой совместной работы. Но решение данной проблемы я вижу только в совершенно чётком разделении обязанностей, что меня почему-то не устраивает. Да и это не до конца решит проблему, ведь сценарист вполне может видеть сцену не так, как отразил её художник. Что касается сценариста, самого важного члена компании, подбирать его необходимо очень осторожно, и именно ошибка выбора сценариста, по большей части, является причиной провала. Может как раз стоит взять автора, который не знает, о чём хочет написать, так как он неограничен в сюжете, и проверить его навыки? А вот авторов типа «В мире есть магия, он не сильный, но станет крутым, у него есть проблемы с головой и его родители умерли, а в конце он и сам умрёт потому что это круто! А его цель я ещё не придумал, и что он будет делать тоже» нужно вычёркивать из списка кандидатов в мангаки немедленно. С рисовкой всё посложнее, так как среднего уровня художник при должном старании сможет нарисовать и позу красивую, и ракурс эпичный, но будет ли он стараться – другой вопрос. Определить чувство долга человека я не могу. Хотя возраст тут явно играет какую-то роль. Вряд ли школьник будет чувствовать всю возложенную на него ответственность и надежду. 18+, я думаю, вполне достаточно. Это всё, чем я хотел поделиться и теперь сам хочу почитать, что вы думаете на этот счёт

Как правило: сценарист и есть - манга-ка, т.е. он сам, хотя бы линиями, на базовом уровне, должен нарисовать всю раскадровку (палочка-палочка-кружочек), где укажет и расположение предметов во фрейме и ракурсы и т.д. Чтобы не было потом проблем с неправильным видением сцены.

Din. wrote:часто замечаю что  "сценаристы" не хотят брать на себя собственные обязанности, считая что "подобное" по художественной части:

Раскадровка, это обязанность художника, а не сценариста! Читайте учебники по режиссуре и монтажу кадров. Художник сам должен уметь создавать в рисунке атмосферу, контраст и драматичность, а не требовать, чтобы ему это рассказал сценарист. Это всё равно что, оператор будет требовать от сценариста, где поставить камеру, каким планом снимать и как выставлять свет. Бред же.
Всё, что касается рисунка, это работа художника. Работа сценариста дать интересный, драматичный текст.

cybertron2 wrote: Раскадровка, это обязанность художника, а не сценариста! Читайте учебники по режиссуре и монтажу кадров. Художник сам должен уметь создавать в рисунке атмосферу, контраст и драматичность, а не требовать, чтобы ему это рассказал сценарист. Это всё равно что, оператор будет требовать от сценариста, где поставить камеру, каким планом снимать и как выставлять свет. Бред же.
Всё, что касается рисунка, это работа художника. Работа сценариста дать интересный, драматичный текст.

Если речь о кино, то да: там есть отдельно специалисты как сценарист и режиссёр, но когда речь о комиксе или манге, то это должен делать сценарист, как автор или вы думаете Дез Нот рисовался иначе?
В манге нету сценариста, а есть манга-ка, а это и сценарист и раскадровщик 2 в 1 и раскадровка может быть на самом примитивном уровне, чтобы художник понял видение автора истории для исключения конфликтов, но если вы уже настолько хм-хм, что не можете держать карандашь и сделать наброски 5-и летнего ребёнка... - это ваша проблема.

Александр - наблюдения и личный опыт, убежден я в том что всё это не просто. А большинство энтузиастов не справляясь с подобным, начнут придумывать множество причин, хоть причины просты. Возможно подобное видео вы и смотрели.
Субертрон  подобная поетапность присутствует только тогда, когда манга идет как адаптация ранобэ, когда популярное произведение нужно конвентировать для покрытия большей аудитории и получения большей прибыли, но писать книгу гхм что б её сразу переделывали, это не серьёзно

не понравилось слово книга? увы, но только такие сценарии выйдут у человека отказывающегося участвовать в визуальной стороне вопроса

Сценарист в манге(как его принято тут называть), и просто сценарист - не одно и тоже. Я говорю именно об этом, а вы мне только парируете - ты не знаешь ? ты не различаешь? Абсолютна пустые ответы, не то что дискуссией, эт даже демагогией не назвать   

cybertron2 wrote: То есть, помимо того, что он должен знать драматургию текста, он должен знать за художника драматургию изобразительного искусства. Как прекрасно! 

Почему снова "должен"? К чему крайности? Я привёл пример "что если".  
Ну и да, уже написали, что это манга, а не кино. Тут обычно художник и пилит раскадровку, если может. Но вообще, вас понял.