Всякие полезные подсказки. Вопросы-ответы. Делимся, помогаем друг-другу.

http://vk.com/doc211224729_191398087?hash=3e38410ff56a154cae&dl=083202bb331bc1a726

http://vk.com/doc-56494998_209330209?hash=b5e9ecab7b9dac7d3f&dl=720879e01478874d85

http://vk.com/doc22465708_207664069?hash=c96b983bbd211fa5ed&dl=cb8ec88d7a9800cc06

http://vk.com/doc22465708_207664822?hash=48f2486fd201ce9aab&dl=11523db931cf89e251

http://vk.com/doc26538023_178077352?hash=d9cbc1e09e2ff96bb8&dl=f610ff7b17465ad339

http://vk.com/doc22465708_207661583?hash=068cc33a04755c3f61&dl=4e10566dfc5477a385

http://cs311618.vk.me/v311618101/3e86/2MElcg9MT2U.jpg

Создаем новый документ в SAI. На слое белого цвета с 100% плотностью, делаем эскиз с помощью кисти черного цвета и ластика (люблю рисовать с помощью инструмента кисть). На этом этапе не обязательно нужно быть аккуратным. Убедитесь, что вы не сделали лишних действий, в противном случае следующий шаг не удастся.

Для следующего шага нам понадобиться инструмент Marker с плотностью (density) 30-70%.

Выбираем цвет и используем инструмент Marker. Если все сделано правильно, то эскиз должен быть видимым.

Добавляем основные цвета с помощью того же инструмента. Имейте в виду, что инструмент настроен на очень низкую плотность, поэтому все цвета будут "разбавленными".

Чтобы придать работе эффект "мягкого" смешивания цветов, штрихи должны быть направлены в центр эскиза.


Добавляем оттенки, тени и блики.

Я всегда использую для инструментов настройки по умолчанию. Если вы когда-нибудь собьете настройки, вы всегда можете их вернуть, щелкнув правой кнопкой мыши на пустой квадрат. А затем в выпадающем списке выбрать необходимый инструмент.

Теперь выставляем для инструмента прозрачность 95% и в некоторых местах цветом подправляем и очищаем контур там, где необходимо.
Я всегда начинаю с тех элементов, которые находятся "дальше". В этой теории я начну с кожи и закончу волосами.

Инструмент аэрография (airbrush) отлично подойдет для придания более мягкого эффекта элементам на заднем плане.

Продолжаем очистку в виде нанесения цветов на контур. Инструменты кисть и вода (brush and water tool) отлично подойдут для этой работы, так как с помощью них можно отлично смешать цвета.

Волосы на самом деле мы не меняем, а просто добавляем много штрихов. Лучше всего волосы делать в последнюю очередь, чтобы правильно сделать оттенки и не переделывать в дальнейшем.

Добавляем для заднего фона некоторые детали: свет, рыбки и пузыри.

Теперь на этом этапе сохраняем нашу работу.

У нас практически все выполнено ...
Однако наши цвета выглядят очень тускло, так как с самого начала мы работали с низкой прозрачностью. И теперь пришло время исправить это!
Дублируем слой и выставляем для него настройку “multiply”.

На новом слое добавляем необходимых цветов и ставим настройку для слоя “overlay”. Технически мы должны были сделать этот шаг на трех слоях, а не на одном, но мне кажется так проще.

Готово! Так рисунок будет выглядеть в конечном результате!

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому "я"!
"Кради как художник" - это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого - помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.

Для кого эта книга
Для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.

Фишка книги
Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции позже попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда автор решил углубить свои идеи и написал эту книгу.

Почему мы решили издать эту книгу
Это удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!

От автора
Одна из моих теорий гласит, что когда люди советуют вам что-то, то на самом деле всего лишь обращаются к себе из прошлого.
В этой книге я говорю с предыдущей версией самого себя.
Здесь вы найдете то, что я узнал в результате почти десятилетних попыток выяснить, как же создается искусство. Забавно то, что, начав делиться своими знаниями с другими, я понял, что они пригодятся не только художникам. А вообще всем.
Да, эти идеи полезны всем, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу (что должно относиться к каждому из нас).
Иными словами, эта книга - для вас.
Кем бы вы ни были, что бы ни делали.

Об авторе
Остин Клеон - молодой писатель и художник. Автор бестселлеров Steal Like An Artist (2012), иллюстрированного манифеста о творчестве в цифровую эпоху, и Newspaper Blackout (2010), оригинального сборника стихотворений из газетных статей.
Его работы можно увидеть на сайтах 20?200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour, а также на страницах The New York Times и The Wall Street Journal. Остин выступает с лекциями о креативности на мероприятиях Pixar, Google, SXSW, TEDx. В "прошлой жизни" был веб-дизайнером и копирайтером.